Simon-Pierre Mbeunga

J’ai conçu un concept d’affichage pour La Nuit de l’Interdit, un événement parascolaire organisé au Cégep de Rivière-du-Loup. Cette soirée propose aux étudiants une expérience immersive où l’on se permet de « briser les règles » le temps d’une nuit, dans une ambiance festive et créative.

Chaque édition s’appuie sur un thème spécifique. Pour ce projet, l’univers exploré est « Utopie clandestine », un imaginaire inspiré de la culture underground : courses de rue, esthétique gothique, influences punk et atmosphères nocturnes.

L’événement est également un espace d’expression artistique pour les étudiants, qui y présentent différentes activités et performances : maquillage artistique, peinture, costumes, jeux vidéo, karaoké, cocktails thématiques et autres expériences immersives.

🔹 Objectifs du projet

• Concevoir un visuel fort capable d’attirer l’attention des étudiants
• Traduire graphiquement l’univers clandestin et underground du thème
• Créer un système d’affichage adaptable à différents formats
• Installer une atmosphère nocturne et immersive dès le premier regard

🔹 Direction créative

La direction artistique s’inspire volontairement de l’imaginaire des courses urbaines clandestines.

Plusieurs éléments visuels viennent soutenir cette esthétique :

• Traces de pneus sur le bitume évoquant la vitesse et l’illégalité
• Arrière d’une voiture en freinage, symbole de fuite et d’adrénaline
• Fumée et effets lumineux, créant une atmosphère nocturne intense
• Graffitis et éléments graphiques urbains, rappelant la culture underground

L’ensemble du visuel joue sur des contrastes lumineux, des effets de fumée et une palette néon, renforçant l’idée d’un événement secret et électrisant.

Deux déclinaisons ont été développées :

• Affiche verticale
• Bannière horizontale

🔹 Résultat

Le projet donne naissance à un univers visuel immersif qui traduit immédiatement l’esprit de la soirée : une expérience nocturne, clandestine et festive.

Les deux formats permettent une diffusion cohérente sur plusieurs formats et supports tout en conservant un impact visuel marquant.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir une identité visuelle événementielle immersive
• Traduire un thème narratif en direction artistique pertinente
• Travailler la composition et la narration visuelle
• Adapter un concept graphique à plusieurs formats de diffusion

J’ai développé un concept d’affichage urbain pour VU D’ICI LUNETTERIE, pensé pour une implantation en abribus dans un environnement urbain à fort passage.

Le projet s’inscrit dans une démarche de communication visuelle minimaliste, visant à valoriser le produit tout en installant un message clair, élégant et mémorisable.

Une déclinaison en motion design a également été conçue pour une diffusion numérique sur smartphone, assurant une cohérence entre supports physiques et digitaux.

🔹 Objectifs de la campagne

• Créer un visuel immédiatement identifiable en contexte urbain
• Mettre en avant le produit sans surcharge visuelle
• Traduire le positionnement premium de la lunetterie
• Intégrer un call-to-action discret via QR code
• Assurer une transition fluide vers une diffusion mobile animée

🔹 Direction créative

Le concept repose sur une approche épurée :

• Fond clair et minimaliste
• Mise en avant frontale de la monture
• Signature inspirante : « La clarté, sans compromis. »
• Hiérarchie visuelle maîtrisée

Le choix du minimalisme permet :

• d’isoler le produit
• d’accentuer la lisibilité du message
• et de renforcer la perception de qualité

La déclinaison motion reprend les mêmes codes graphiques, avec une animation subtile destinée aux écrans mobiles, créant un prolongement naturel de l’affichage urbain.

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une campagne cohérente, capable d’exister :

• en grand format urbain (abribus)
• en publicité digitale mobile
• dans une logique omnicanale

L’ensemble démontre une capacité à penser une communication à la fois stratégique, esthétique et adaptable.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Concevoir une campagne publicitaire multi-supports
• Travailler l’impact visuel en environnement urbain réel
• Développer une approche en minimalisme stratégique
• Adapter un concept print en motion design mobile
• Renforcer mes compétences en direction artistique et cohérence de marque

J’ai réalisé la création complète de l’identité visuelle et du système d’emballage de Frettine, une marque de crème glacée québécoise positionnée autour de la fraîcheur intense et du plaisir convivial.

Le projet visait à développer une marque capable de se démarquer dans le secteur alimentaire tout en affirmant un ancrage culturel local fort.

🔹 Naming & positionnement stratégique

Le nom Frettine provient d’un jeu linguistique typiquement québécois :

• “Frette”, terme populaire utilisé au Québec pour désigner un froid extrême
• Le suffixe “tine”, inspiré de mots affectifs comme chocolatine, apportant une dimension chaleureuse, conviviale et gourmande

Cette combinaison crée un nom :

• distinctif
• mémorisable
• profondément ancré dans la culture québécoise
• tout en évoquant immédiatement l’univers du froid et du plaisir glacé

Frettine incarne ainsi une marque qui assume son identité locale tout en restant accessible et moderne.

🔹 Direction créative

L’identité visuelle repose sur :

• un logotype script fluide et généreux, évoquant la douceur et la gourmandise
• une palette chromatique chaude et sucrée (rosés, bruns, tons crémeux)
• une texture subtilement granuleuse rappelant à la fois le cacao, la fraise ou les arômes naturels

Le traitement graphique s’inspire d’une esthétique rétro-modernisée, combinant nostalgie et contemporanéité, afin de créer une marque émotionnelle et attachante.

Le design des contenants a été pensé pour :

• assurer une forte présence en rayon
• maximiser la reconnaissance de marque
• créer un système visuel cohérent adaptable aux différentes saveurs

🔹 Résultat

Le projet aboutit à une identité complète et déclinable, intégrant :

• logo principal
• variations chromatiques
• système d’emballage
• déclinaisons saveurs
• mise en situation réaliste en contexte de distribution

L’ensemble propose une marque à forte personnalité, immédiatement identifiable, capable de s’inscrire dans l’univers compétitif des produits glacés.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer un naming culturellement ancré
• Concevoir une marque alimentaire complète
• Travailler le branding émotionnel
• Construire un système cohérent de packaging produit
• Mettre en œuvre une direction artistique adaptable à plusieurs déclinaisons
• Renforcer mes compétences en branding stratégique et design alimentaire

J’ai conçu le logo et l’identité visuelle complète de Erablys Agency, une agence digitale basée au Québec, spécialisée dans la stratégie numérique, la création visuelle et le développement de solutions digitales.

Le projet visait à doter l’agence d’une identité forte, distinctive et institutionnelle, capable de refléter à la fois son ancrage québécois et son positionnement moderne dans l’écosystème numérique.

🔹 Naming & positionnement stratégique

Le nom Erablys est une contraction volontaire entre Érable et Lys, deux symboles forts associés à l’identité québécoise.

• L’érable évoque le Canada, la stabilité et la solidité.
• La fleur de lys, emblème historique du Québec, symbolise l’héritage, la culture et l’identité territoriale.

Le jeu typographique sur ErabLys renforce cette dualité symbolique et permet de créer un nom distinctif, mémorisable et porteur de sens.
Cette construction ancre l’agence dans son territoire tout en conservant une dimension contemporaine et internationale.

🔹 Direction créative

L’identité visuelle repose sur une fusion graphique entre la feuille d’érable et la fleur de lys, traduisant visuellement la rencontre entre le Canada et le Québec.

Le symbole central est conçu comme une jonction harmonieuse des deux formes, créant un signe unique qui exprime :

• l’ancrage territorial,
• la fierté culturelle,
• la stabilité institutionnelle,
• et la modernité numérique.

La palette chromatique s’articule autour :

• d’un orange vibrant, évoquant l’énergie, l’innovation et la créativité,
• associé au noir et blanc, renforçant la lisibilité et la dimension institutionnelle.

La typographie combine un caractère structurant pour le nom principal et une approche plus minimaliste pour la mention “Agency”, assurant équilibre et professionnalisme.

🔹 Résultat

L’identité finale propose un système visuel cohérent, reposant sur un symbole fort et distinctif issu de la fusion de deux marqueurs culturels majeurs.

Les déclinaisons sur fond orange, blanc et noir démontrent la robustesse du logo et sa capacité à fonctionner dans des environnements variés, digitaux comme institutionnels.

Erablys Agency affirme ainsi une identité claire : une agence digitale ancrée au Québec, assumant pleinement son héritage visuel tout en adoptant une posture résolument contemporaine.

🔹 Valeur ajoutée & compétences mobilisées

Ce projet m’a permis de :

• Développer un naming à double lecture symbolique
• Traduire des références culturelles en système visuel moderne
• Concevoir un symbole issu d’une fusion formelle maîtrisée
• Construire une identité adaptable à différents supports
• Affirmer mes compétences en branding stratégique et construction identitaire